El Profesor de artes nos pide crear un blog, en el cual consiste en mostrar todo los trabajos hechos durante el primer semestre, y expresarnos de manera libre en este.
El final de las clases concluyo, dejándonos ricas experiencias durante todo el semestre, aprendiendo nuevas ideas de como potenciar nuestra creatividad, el como trabajar en equipo. Durante este trayecto emprendido puedo decir que me fascino la idea del profesor, las clases fueron muy innovadoras jamas en mi vida experimente algo parecido.
El aprendizaje que dejaron estas clases, es que debo salir de las típicas clases aburridas de las escuela, en donde se puede innovar ideas con solo usar la creatividad.
Como futura docente siento una mayor preocupación en como desarrollar una actividad dentro del aula, que ese estudiante sienta lo mismo que yo sentí a la hora de realizar las actividades hechas por el profesor, con un libre desplazamiento en su libre elección, aflorando toda la creatividad de cada estudiante. Y así, abrir sus mentes al arte en su máxima expresión.
ApreciaciónEstética ,lenguajes y sentidos del arte
Siendo esta la última clase de artes, el profesor nos mostródeferentesartesdemostrado en diferentes facetas.
Pina Bausch nació en Solingen, cerca de Düsseldorf, en Alemania, en plena Segunda Guerra Mundial. Fue la tercera hija del matrimonio compuesto por August y Anita Bausch, quienes tenían un restaurante, donde la futura bailarina creció y tomó sus primeras clases de danza. Fue entonces cuando sus padres se percataron de su extrema flexibilidad física y talento, por lo que decidieron apoyarla para que en 1955, a los 15 años, fuera a estudiar con el coreógrafo Kurt Jooss en la Folkwang School deEssen, donde Pina adquiriría las bases de la danza expresionista alemana que serían la base de su entonces incipiente carrera.
Philippina Bausch, conocida como Pina Bausch, fue una bailarina, coreógrafa y directora alemana pionera en la danza contemporánea. Con su estilo único y vanguardista, mezcla de distintos movimientos, Bausch propone piezas de danza que se componen en cooperación entre distintas expresiones: movimientos corporales, emociones, sonidos y escenografía que configuran piezas enmarcadas en la corriente de la danza teatro, de la cual Bausch es pionera e influencia constante de generaciones posteriores.
Las piezas de Bausch a menudo involucran al público, introduciéndolos a la performance. Incluyen, además, interludios físicos que, por ejemplo, presentan a hombres y mujeres que pueden ser hermanos o antagonistas. La idea de Bausch es jugar con las convenciones del tiempo teatral sobre el escenario, estimulando un nuevo lenguaje construido por aparentes elementos dispares y aleatorios que producen un inequívoco balance interno que da vida a su propuesta de danza teatro.
A través de su danza demuestran sentimientos, miedos, acciones, etc. Con solo expresar su cuerpo de una manera armónica pueden lograr dominar las miradas y deslumbrarte con su bello arte.
Otros vídeos que demuestras otro tipo de lenguaje del ARTE
Arte y Estética
El arte son las diferentes actividades que realiza el hombre a través de recursos como plásticos, lingüísticos, entre otros, con la finalidad de expresar ideas, emociones. La estética es la disciplina filosófica que estudia el significado de la belleza y los juicios sobre la creación y apreciación de la obra artística.
Estética
Es la disciplina que investiga las condiciones de lo bello en el arte y en la naturaleza. Es la manera particular de entender el arte o la belleza. La palabra estética proviene del griego Aisthetikós que significa “susceptible de percibirse por los sentidos.”
La terminología estética hace referencia a la apariencia exterior de una persona o cosa desde el punto de lo bello.
Así mismo, la palabra estética se puede usar para referirse a las diferentes acciones con el fin de lograr la belleza corporal, en este grupo está incluido tratamientos quirúrgicos, medicina estética, cirugía estética, así como la cirugía dental que es un conjunto de tratamientos para solucionar problemas relacionados con la salud bucal y mejorar la sonrisa. Actualmente, existen muchas clínicas estéticas y doctores especializados en esta área para que las personas puedan cambiar su aspecto exterior y lograr cumplir sus expectativas y deseos.
Existen valores estéticos que son los juicios de valores sobre el aspecto de un objeto y qué emociones provoca. Algunos valores estéticos son la elegancia, lo sublime, lo trágico, entre otros.
¿Qué es la Antiestética?
Antiestética
El arte del siglo XX supone una reacción contra el concepto tradicional de belleza. Algunos teóricos (Hal Foster) llegan incluso a describir el arte moderno como «antiestético».Evoluciones como la aparición de la fotografía, capaz de reproducir con fidelidad absoluta su modelo, o los medios mecánicos de reproducción de las obras, que las introducen en el conjunto de los bienes de consumo de nuestra sociedad, suponen a principios del siglo XX una verdadera convulsión para la teoría y la práctica artísticas. Así no sólo el campo de estudio de la Estética sino el propio campo de trabajo del arte se orienta hacia una profundísima corriente autorreflexiva que ha marcado todo el arte del siglo veinte: «¿qué es el arte?», «¿Quién define qué es arte?».El Dadaísmo utilizaba el collage para mostrar su naturaleza fragmentada; Joseph Beuys (y en general toda la corriente povera europea) usaba materiales como troncos, huesos y palos para su obra, elementos tradicionalmente «feos»; los minimalistas utilizarían acero para resaltar lo industrial del arte, mientras Andy Warhol lo intentaría mediante la serigrafía. Algunos incluso se desharían completamente de la obra final para centrarse únicamente en el proceso en sí.En los años 1960 Nam June Paik y Wolf Vostell empiezan a utilizar televisores o monitores de video para crear sus obras. Lo horrendo, grotesco y desconcertante, lo atrozmente impactante, también puede ser bello. La representación de una tortura o de un suplicio inhumano ¿puede ser bella? (Laocoonte).¿Se puede obtener placer, incluso goce sexual del dolor ajeno o incluso del propio? (Marqués de Sade, Leopold von Sacher-Masoch).Esta reflexión estética y su aplicación en las obras de arte aparecen con el prerromanticismo del siglo XVIII y se acentúa con el romanticismo del XIX. Edgar Allan Poe demuestra cómo el principal objetivo del arte es provocar una reacción emocional en el receptor. Lo verdaderamente importante no es lo que siente el autor, sino lo que este hace sentir al receptor de su obra, que debe ser condicionado de manera que su imaginación sea la que construya el mensaje que transmite la obra, sin necesidad de que el autor lo exprese directamente, si es que realmente la obra tiene un solo significado o solo el objetivo de que el receptor imagine, no sólo poemas de ambientación siniestra, sino también escenas grotescas, desde crímenes sádicos al terror más consternador.El arte contemporáneo no buscó principalmente la belleza serena o pintoresca, sino también lo repulsivo o melancólico, y provocar ansiedad u otras sensaciones intensas, como en El Grito de Edvard Munch y en movimientos como el expresionismo y el surrealismo.Se rechaza el arte vacío, que no busque una emoción en el receptor, ya sea una reflexión o un sentimiento, incluidos la angustia o el temor. Otro modo de entender la antiestética es el rechazo de la estética establecida, entendiendo ésta como la moda o la imagen personal. Es lo que las personas usan para referirse a la belleza.
Siendo ya la penúltima clase de artes, el profesor nos muestra aun artista llamado Gottfried Helnwein.
Nació el 8 de octubre de 1948 Viena Austria, es un pintor y fotógrafo. Sus primeros trabajos consisten principalmente en acuarelas hiperrealistas que representan niños heridos y maltratados, así como performances (a menudo con niños) en espacios públicos. Los trabajos de Hellwein evidencian su preocupación por la ansiedad psicológica y sociológica, cuestiones históricas y temas políticos. Como resultado, su obra es a menudo considerada provocativa y controvertida.
La decisión de convertirse en artista le llegó a Helnwein en "una fracción de segundo", a los 18 años. Según dice: «Lo ví como la única forma de encontrar respuestas a preguntas que nadie en Austria podía contestar, como el por qué la república de posguerra se retrataba a sí misma como una víctima de los Nazis, en lugar de uno de sus principales autores.»
Se inscribió en el Instituto Experimental de Altos Estudios Gráficos en Viena, pero se aburrió pronto. Un día tomó una navaja, se cortó las palmas de las manos y utilizó la sangre para pintar un retrato de Adolf Hitler. Los académicos se escandalizaron, confiscaron la pintura y Helnwein fue expulsado. «Ese fue el momento en que sentí por vez primera que puedes cambiar algo con la estética - dice -. Puedes hacer que las cosas se muevan sutilmente, incluso puedes conseguir que los poderosos de desestabilicen y tambaleen; puedes, de hecho, conseguir cualquier cosa, siempre que sepas qué teclas tocar, incluso con suavidad, con medios estéticos.»
«Nací justo después de la Segunda Guerra Mundial, en un mundo oscuro y deprimido, y cuando miraba a mi alrededor con mis ojos de niño, sólo veía adultos intimidados, malhumorados y quebrados. Sentí que había aterrizado en el sitio equivocado. Entonces no sabía que la generación de mis padres había perdido dos guerras consecutivas, y además eran cómplices del mayor genocidio de la historia. El aliento de la muerte estaba aún por todas partes... Además de eso, mis padres eran muy católicos, así que yo pasaba mucho tiempo en frías iglesias y tenía tiempo de sobra para observar las imágenes de santos ensangrentados y moribundos, y cadáveres sagrados.»
«Mi primer encuentro con arte a lo grande, que cambió mi vida por completo, fue un comic del Pato Donald de Carl Barks, el gran artista de Disney. Fue una experiencia religiosa. Yo tenía 5 años y me redimió del limbo de la Viena de posguerra. Por primera vez tuve esperanzas... la vida tenía un sentido y el viaje de mi vida un destino: Patolandia.»
«Cualquier arte relevante plantea las preguntas que la gente necesita que se le formulen en un momento dado.
A veces creo que la responsabilidad del artista es forzar a la gente a mirar cosas que podrían ignorar y olvidar.»
«Mis primeras pinturas eran pequeñas acuarelas de niños heridos, desfigurados y vendados. Era increíblemente ingenuo por aquél entonces, y completamente ignorante sobre cualquier aspecto del arte tradicional; deliberadamente, porque rechazaba cualquier cosa que viniera de la generación de mis padres. Una vez que me enteré del Holocausto, comprendí sus implicaciones y vi la negación y amnesia colectiva de Austria en aquella época. Todo se congeló para mí y me negué a pasar de ese punto. Tal vez debido a mi obsesión infantil por la "justicia", algo se rompió para mí, y desde entonces me sentí separado de mis antepasados, de sus tradiciones y valores. Evitaba todas las instituciones culturales establecidas, como los museos, y nunca visité una galería. Era un orgulloso "huérfano", un chico de la calle, feliz de ser un ignorante. Sólo me preocupaban las llamadas "artes triviales", como los comics y la música rock. De alguna manera, fui un privilegiado cuando comencé a pintar porque era completamente libre. No tenía influencias de otros artistas y no tenía metas en vistas a una carrera. Cogí unas acuarelas baratas y comencé a pintar. Fue como hablar conmigo mismo; no sabía a dónde podía conducir aquello o si alguien alguna vez notaría mis pequeñas pinturas. No tenía idea de si alguna de ellas era buena, porque no tenía nada con que compararlas.»
«En mis orígenes, ni siquiera quería convertirme en un artista. De chico pensaba que los pintores eran unos tipos viejos y aburridos, con sus barbas y boinas frente a unos caballetes, pintando lienzos abstractos todo el día. Ser un miembro de los Rolling Stontes me resultaba más parecido al modo de vida ideal para un artista.»
«La primera niña con la que colaboré en mis performances fue Sandra, una niña de 6 años. Sus padres la consideraban una niña problema, y creo que su madre la pasaba muy mal lidiando con su retorcido sentido del humor. Una vez que ella había confinado a su hija en su dormitorio como castigo por algo, Sandra recortó todas las prendas de su madre en pequeños trozos, las amontonó en una pila en medio de la habitación y llamó a su madre con su inocente vocecita. Otra vez le prendió fuego al apartamento de sus padres. Ella era una dura y pequeña dama, pero me gustó instantáneamente. Tenía el orgullo de líder de bandas callejeras latinas. Cuando te miraba, sus penetrantes ojillos enviaban un mensaje muy claro: "No me jodas".»
Le pregunté a Sandra si le gustaría participar en algunas performances artísticas conmigo. "¿Qué gano yo con eso?", me replicó con la frialdad de un empresario negociador Yakuza. "¿Qué es lo que quieres?", le pregunté. "Una bicicleta", me dijo. Teníamos un trato. La vendé y ella podía estar de pie o yaciendo en las calles o aceras en diferentes lugares de Viena, entre un torrente de irritados peatones. A veces podía caminar lentamente, como una sonámbula y tropezar con la gente. Se tomaba esas acciones en serio, y era muy dedicada, pero siempre con la cabeza fría, sin emociones involucradas.
Hice una serie de fotografías con vendas, cuerdas e instrumentos quirúrgicos, y tenía mucho cuidado de no dañarla, pero ella actuaba con curiosidad profesional y me animaba a intentar distorsiones más extremas de su rostro. Sandra fue mi primera modelo y aparece en fotografías, cortos y mis primeras acuarelas como las de la serie "Hermosa víctima". Yo tenía un gran respeto por ella. Nunca hablábamos mucho, pero había siempre una comunicación y entendimiento casi telepáticos.»
«"Agradable" es un término extremadamente subjetivo. En diferentes épocas y lugares, dependiendo de la educación, trasfondo cultural, clase social o tradición étnica, la gente tiene nociones muy diferentes acerca de lo que se considera agradable o desagradable.
El "Saturno devorando a su hijo" de Goya, el Cristo torturado de Gruenewald en el Retablo de Isenheim, o la serie de pinturas de Gerhard Richter "18 de octubre, 1977" de los muertos de la banda Baader-Meinhof, son obras de arte muy agradables, en mi opinión. [ver al final del post] Hoy en día todos consideran el techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel como una de las más hermosas obras de arte de la historia, pero en su época muchos críticos fueron sorprendidos y se enojaron por la desnudez. El Papa Adriano VI describió el techo como "un guiso de cuerpos desnudos" y ordenó la destrucción del techo. (Dios obviamente no estuvo de acuerdo, ya que le dejó morir al instante)
Lo único que busco con mi arte es la calidad estética, poder o intensidad. De hecho me importan poco los estilos, géneros, temas o medios. Nunca he sido capaz de pensar en categorías comunes como hermoso o feo, agradable o desagradable, etc. Ni siquiera sé lo que la gente quiere decir cuando utiliza esos términos.»
Una de sus acuarelas sirvió como portada al álbum Blackout de la banda musical Scorpions y colaboró en el arte del disco The golden age of grotesque de Marilyn Manson, álbum que parte de la premisa conceptual de mostrar la sociedad de consumo como una dictadura multimedial y comparando la actual sociedad (en particular la norteamericana) con la Alemania decadente de los años 30 y la cultura de cabarets de aquella época.
Un clip del documental "Helnwein - El silencio de la inocencia". Gottfried Helnwein fotografiando a un modelo en su estudio de Irlanda (alemán son subtítulos en inglés) /
A clip from the documentary "Helnwein - The Silence of Innocence". Gottfried Helnwein photographing a model in his Irish studio (German with English subs).
Este artista a mi parecer, caracteriza muy bien en sus obras en lo que quiere transmitir con ellas, demuestra que el seguir sus propios ideales sin pensar lo que quiere la gente o la sociedad ante el. Su detalle entre sus obras son espectaculares parecen verdaderas fotografías, llegando a la perfección absoluta.
En esta clase el profesor nos muestra a un autor poético Raúl Zurita quien muestra sus obras de una manera muy diferente y creativa...
Nos enseña a que no solo se puede expresar mediante un papel y un lápiz, si no que también se pueden usar otros medios usando la creatividad, inspirándose en este autor, es que el profesor nos dice que creemos una frase poética sin usar ni lápiz y menos papel, solo usaremos nuestra imaginación para poder crear la obra anhelada.
Cuando llego el momento me puse a pensar como y con que me expresaría, para realizar la actividad....
Debo asumir que me costo bastante en que frase ocuparía, me bloque totalmente con el cansancio que traía en ese momento, hasta que pude dar con la frase y comencé a ver la manera en la que expresaría mi frase poética.
Comence a cortar un pedazo de papel Craf y a escribir con lana roja y rosada.
La frase dice así
"Somos 2 Seres, 1 complemento "
Y lo interprete con 2 siluetas de una pareja besándose...
En la clase pasada el profesor nos pide materiales reciclables, como por ejemplo: genero, diarios, bolsas, etc.
Anteriormente se nos anticipa en la búsqueda de trajes confeccionados con materiales reciclables, para así llegar con alguna idea para hacer en la clase.
En el momento de la clase el profesor nos muestra ideas de trajes confeccionados con material reciclable
Después de la retroalimentacion comenzamos con la confección del traje reciclable. Nos costo el ponernos de acuerdo con las compañeras, todas teníamos ciertas ideas pero casi nada en común, después de tantas ideas expuestas, comenzamos con la confección del vestido, realizando un vestido entallado ajustado al cuerpo hecho de papel craf, agregamos adornos en tiras de colores armónicos, usando bolsas, papel de diario, genero reciclado, se colocaron detalles en la parte superior del vestido, de un color que combinara con este. Para dar una mejor exposición, les hicimos un peinado mas el maquillaje que combinara con los colores del vestido. Y este fue el resultado...
¡Quedamos muy satisfechas con el trabajo realizado, pudios trabajar en equipo sin ninguna dificultad, aflorando toda nuestra creatividad!...
¿Que aprendí? El reciclar es un poseso en el cual se puede aprovechar de maneras diferentes, expresándolas de manera artística como lo hicimos en la clase. Y de alguna manera enseñar a nuestros estudiantes lo valioso que es reciclar y cuidar el medio ambiente. Si quieres fomentar conciencia o empezar a reciclar enlazo el link "AQUÍ ABAJO" donde puedes ver los puntos limpios para reciclar.... PUNTOS LIMPIOS DE TU COMUNA
EN LA CLASE PASADA EL PROFESOR DE ARTES NOS HACE CREAR UN TIPO DE MAQUETA CON LOS SIGUIENTES MATERIALES....
Masking Tape
Y por Ultimo
Palos de Brochetas
Eso no es todo
POR LO CUAL, TUVIMOS QUE REALIZAR LA ACTIVIDAD, CON UN MÁXIMO DE 3 PERSONAS, EN DONDE, 2 PODÍAN ESTAR SIN VER Y UNA SIN HABLAR...
La actividad me pareció realmente divertida, puesto que yo podía ver a mis compañeras y el trabajo que realizábamos en ese memento, y ellas muy ansiosas de poder ver el resultado de la creación que estábamos haciendo, causándome risa en el momento por la acciones de mis compañeras, en las cuales se encontraban muy incomodas al realizar la actividad sin la visión en ese momento.
Luego de un descanso, seguíamos realizando la actividad dando un termino y viendo el gratificante escultura, que se realizo en ese momento, solamente utilizando materiales básicos, como lo fueron el sentido de escuchar, tocar y nuestra propria creatividad.
¿Que aprendí en esta clase ?
Aprendí el como se siente una persona que no se puede comunicarse vía oral, resultan dome a veces con cierta dificultad y con un poco de angustia para realizar la actividad, estuve tratando de buscar la manera de como poder comunicarme con mis compañeras, luego encontré la manera de como poder realizar la actividad y divertirme con ella. También comprendí que no hay barreras ni limites en la posibilidad de de expresar la creatividad.
¡No solo necesitas ver y hablar para expresar la creatividad, por que esta latente dentro de ti!
Lo único que tienes que saber es.
Cual es tu tipo de creatividad, y como potenciarla.
El día Sábado 30 de mayo realizamos una salida con el profesor de artes a la Plaza Baquedano, vimos la intervención de la artista polaca Agata Oleksiak "Olek". La artista vistió al tradicional Obelisco Balmaceda con lanas de vivos colores.
La creatividad, denominada también pensamiento original, pensamientocreativo, inventiva, imaginación constructiva o pensamiento divergente, es la capacidad de crear, de innovar, de generar nuevasideas o conceptos, o nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que normalmente llevan a conclusiones nuevas, resuelven problemas y producen soluciones originales y valiosas. La creatividad es la producción de una idea o un concepto, una creación o un descubrimiento que es nuevo, original, útil y que satisface tanto a su creador como a otros durante algún periodo.
La creatividad o el pensamiento original, es un proceso mental que nace de la imaginación y engloba varios procesos mentales entrelazados. Estos procesos no han sido completamente descifrados por la fisiología. La cualidad de la creatividad puede ser valorada por el resultado final y esta es un proceso que se desarrolla en el tiempo y que se caracteriza por la originalidad, por la adaptabilidad y por sus posibilidades de realización concreta.
El cerebro humano tiene dos hemisferios con competencias diferentes entre ellos y parece que esta diferencia de competencias es exclusiva del ser humano. Aunque la creatividad también se da en muchas especies animales, sus cerebros difieren totalmente del nuestro, porque están especializados en dar respuesta a estímulos y necesidades visuales, olfativas, etc.
PeSaMiEnTo CrEaTiVo
Aunque existen individuos altamente creativos y otros relativamente no creativos, todos nacemos con una capacidad creativa que luego puede ser estimulada o no. Por tanto, la creatividad puede ser desarrollada y mejorada, como pueden serlo también todas las capacidades humanas. Existen muchas técnicas para desarrollar y aumentar la capacidad creativa, por ejemplo, la lluvia de ideas (en grupo), el pensamiento lateral, los mapas mentales, la selección de ideas, la cuantificación de ideas, la clasificación de ideas, los mapas conceptuales y los diagramas de Ishikawa.
La inteligencia no es la diferencia que existe entre los que son altamente creativos y los que son relativamente no creativos. Los rasgos de la personalidad del individuo creativo es lo que lo diferencia de los demás. En general, se ha comprobado que una persona creativa o un genio, necesita largos periodos de soledad, tiende a ser introvertida, y tiene poco tiempo para las relaciones sociales y también para lo que ella propia llama las trivialidades de la vida cotidiana. Los creativos tienden a ser enormemente intuitivos y a estar muy interesados por el significado abstracto del mundo exterior además de ser muy sensibles.
La creatividad es muy similar a la locura, dicen científicos que han estado estudiando la forma en la que opera la mente.
Creativos y esquizofrénicos comparten la falta de filtros para regular la información que llega al cerebro.
Imágenes del cerebro revelan asombrosas similitudes en los procesos neuronales de las personas altamente creativas y aquellas que padecen de esquizofrenia.Ambos grupos carecen de importantes receptores que se emplean para filtrar y canalizar el pensamiento.Según expertos del Instituto Karolinska, en Suecia, puede que este procesamiento desinhibido sea lo que le permite a la gente creativa "pensar fuera de la caja" o lateralmente.Pero en otras personas puede conducir a enfermedades mentales.Los expertos sospechan que más que una división clara lo que hay es una especie de continuum, que permite a algunos tener rasgos psicóticos pero pocos síntomas negativos.
